que es el anime?

Anime

Anime
(アニメ, Anime?), es el término que agrupa los dibujos animados de
procedencia japonesa. El anime tradicionalmente es dibujado a mano,
pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus
guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son
transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por
televisión, distribución de, DVD y películas con audio). Paralelamente
al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al
cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber
mucha interacción.
Etimología
El
término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa
de la palabra inglesa "animation" (アニメーション, animēshon?). De ahí que se
abrevie a "anime". Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no
puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la
palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar
cuadros de géneros que debería de provenir de otro idioma. Y es así
como nace la teoría del término francés "animé" (animado).

Internacionalmente,
el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este
término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra
preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation"
(animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970
y 1980[cita requerida], que generalmente comprende la primera y segunda
oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios
de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del
anime a mediados de los 1990[cita requerida].

En general, el
término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en
el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón
para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las
animaciones en general (Anime, en japón)
Historia del anime

La
historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza
en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los
encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania,
Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa
fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño
marinero. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien
reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten
Shimokawa una película del género.

En la década de 1930, la
animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de
cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace
casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o
mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de
Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.
Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares: el primer largometraje de anime con audio y voces realizado en 1943.
Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares: el primer largometraje de anime con audio y voces realizado en 1943.

El
éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses.
Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney
para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta
fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir
el material en un apretado programa de animación con un personal sin
experiencia.

Durante la década de 1970, hubo un aumento en el
crecimiento de la popularidad del manga, que son a menudo más tarde
animados, especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una
"leyenda" y el "dios del manga". Su trabajo y el de otros pioneros en
el campo, inspirados en características y géneros que son elementos
fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante
(conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en
virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot
de Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por
Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del
anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos
instantáneos en la década de 1980, y el género del robot de anime sigue
siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de
hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la
corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó
un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito
en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en
los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.

Características del anime

Trama
Dentro
de las características notables en el género, se destaca el desarrollo
de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran
parte del anime está estructurado en series de televisión con números
de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que
puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década
de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la
animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar
dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas
más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje
más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales.Varias veces la
demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la
obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman
momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo,
las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que
también es para un público masculino se toman temas más maduros como
políticos, sexuales, o cientifícos (que, a excepción del kodomo,
también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven
con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que
cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al
anime, por lo que toma elementos de éste.

Romanticismo

Toma
elementos de la fantasía y lo sobrenatural.También se toma en cuenta
las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La
mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y
connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado
para la transferencia de sus pensamientos emocionales.Aunque en las
series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia
a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las
series destinadas para el público masculino. Un elemento muy importante
dentro de los romances, en donde comúnmente los personajes están
desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como
drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión
de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de
amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en
las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser
rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje
principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Hokuto no
Ken). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de
diferente forma.

Realismo

Aunque es más predominante la
fantasía sobre los sucesos reales. algunas series han tenido influencia
del movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias
al anime.Las historias contadas a través de este medio pueden ser
producidas mediante la combinación de variados géneros
cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden
describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo
que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la
cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los
personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega
personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre
determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la
moral. También hay series con drama histórico, que narran diferentes
sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin, o también de Europa como la
película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero
otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en
cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de
anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha
sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de
las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad
(que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy
distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de
analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado,
puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell.

Humanidad, Naturaleza y Tecnología

Lo
que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para
ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la
naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante
en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se
refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el
guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio
ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la
tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en
donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la
posguerra. También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el
mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología
en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de
devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la
misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película
Akira se le considera una pionera. También en la serie Serial
Experiments Lain, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología,
y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van
acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el
hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la
cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última
instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo
viejo y lo nuevo.

Referencias culturales

Este género
narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y
occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de
personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de
animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales
japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional
de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos
de mitologías, como la china, griega, escandinava (si se tomaran
ejemplos estarían las series de Dragon Ball, Saint Seiya y Matantei
Loki respectivamente). También hay que tomar importancia que han tomado
otras religiones, como el Hinduismo y el Cristianismo.

Sintoísmo y budismo

El
sintoísmo es la religión nativa de Japón, que se caracteriza por la
visión animista de la naturaleza. La shin-tō es la forma de conducta de
los dioses que armoniza con la naturaleza y los espíritus antepasados,
en las deidades están los kami (神, 'kami'?), en general positivos, que
contrarrestan los oni (鬼, 'oni'?), que son demonios violentos. Los
mitos y leyendas de tradición sintoísta son innumerables, comenzando
con los recogidos en el Kojiki y Nihonshoki (textos que datan del siglo
VIII), que proporcionan las almas de más de un punto de partida para
las historias que se narran en Japón. En particular, un sello
distintivo del sintoísmo es combinar elementos fantásticos y realmente
situados más allá del límite normal de la percepción humana ordinaria
con la vida cotidiana, una característica que también es fácil de
encontrar en muchas obras de anime.

Bushidō

Otro
factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y
situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente
debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el
bushidō, la vía de los nobles guerreros. Las historias en el anime, en
particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武术, bujutsu?) y
el budō (武道, budō?) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la
lucha, sino también para representar el camino de la moral y de
educación protagonista. En algunas casos, el héroe también puede ser
divinizado como en la mitología griega. Sin embargo, dado que el
bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral,
como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el
honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen
cultural no sólo se presenta el anime, que de alguna manera se centran
en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el Japón
feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón.

Senpai-Kohai

En
el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un
guía, ya sea de un padre o un maestro (先生, sensei?), poco importa, lo
que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad japonesa, por
lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador),
donde el primero es "el que se inició por primera vez, y la segunda,
que comenzó más tarde". Este informe, que implica el respeto y la
devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente
en condiciones de asesorar y orientar en la vida, casi puede
determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo, de los
deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en donde
muchas veces los personajes son enseñados por un maestro.

El sentido del deber

En
el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la
verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia felicidad
personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, es
una búsqueda por tratar de buscar un camino interno. Las visitas tienen
el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres,
los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las historias de
muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto
en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos
personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume
la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la
historia militar de Japón. Sin embargo, la moral es un término que es
donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.

Cristianismo

El
cristianismo como una religión importada, ha sido muy influyente en la
sociedad japonesa y de gran interés.[26] Con los procesos de la misión
de San Francisco Javier en el siglo XVI, y las persecuciones que
tuvieron los cristianos, se buscaba expandir el catolicismo en Asia
Oriental. En 1587, Toyotomi Hideyoshi (gobernador) ordenó que los
misioneros dejen el país. Después de la Era Meiji, los misioneros
regresan, fundando universidades. Actualmente el 1% de la población es
cristiana, los demás tienen una preferencia de ver esta religión en la
cultura popular, sin importar si viene de Hollywood o Tokyo.[27] Con
este motivo se han tomado algunos elementos, como la serie Neon Genesis
Evangelion, con varias referencias. Algunos elementos se relacionan con
las otras tradiciones, por ejemplo, un elemento ha sido el
enfrentamiento de los kami y los oni, que tienen similitud con el
concepto de los ángeles y los demonios que también han sido
representados.[28] También si se toman en cuenta los valores del
sentido del deber como el altruismo y la amistad, se relaciona con el
auto sacrificio de los personajes para ayudar a los demás (que
constantemente es algo que se ve en el género shōnen). Y también están
los antivalores como la soberbia de los personajes, en donde también
terminan derrotados (algo que se ve tanto en las historias de la
cultura occidental y la cultura oriental).

Diseño de animación


Aunque
el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza
muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard,
actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también
tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el
fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede
emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de
efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de
manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una
novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos.
Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también
se aplica a la animación creada por computadora,[29] como por ejemplo
Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como
CG (computer graphics).

Animación limitada

El anime es
conocido por su animación, la cual es muy particular comparada con la
que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney.
Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas
para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que
sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir
escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla,
y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el
resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor
anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual
(movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento
cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha
mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software
especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares
representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series
como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden
hacer referencias a diferentes locaciones en la vida real. También hay
simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un
importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de
determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden
escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

Guión y storyboard

Eligiendo
una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en
virtud de la cual el director, con la asistencia del director de
producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el
director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y
ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones,
una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el
personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la
escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras,
los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas
(para la creación de 26 minutos de storyboards, normalmente, se
requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido,
bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de
personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos
preliminares, que van a formar el animatic,[29] que es una versión
filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo
de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que
debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.
leer mas en:http://es.wikipedia.org/wiki/Anime

te falta les significado de hentay nu mas jeje aunque debe ir en otro foro esa definicion jijiji